Pioniro de ĵazo, Louis Armstrong estis la unua grava prezentisto eliranta el la ĝenro. Kaj poste, Louis Armstrong iĝis la plej influa muzikisto en la historio de muziko. Armstrong estis virtuoza trumpetisto. Lia muziko, komencante kun la studioregistradoj kiujn li faris en la 1920-aj jaroj kun la famaj Hot Five kaj Hot Seven-ensembloj, mapis la estontecon de ĵazo en kreiva, emocie ŝargita improvizo.
Ĵazo-fanoj honoras lin pro tio. Sed Armstrong ankaŭ fariĝis signifa figuro en populara muziko. Ĉio pro lia prononcita baritono kantado kaj alloga personeco. Li montris sian talenton en serio de voĉaj registradoj kaj roloj en filmoj.
Li postvivis la bebop-periodon de la 40-aj jaroj, iĝante pli kaj pli amata tra la mondo. De la 50-aj jaroj, Armstrong akiris ĝeneraligitan rekonon kiam li vojaĝis ĉie en Usono. Tiel li gajnas la kromnomon "Ambasadoro Sutch". Lia pliiĝo en la 60-aj jaroj kun furorrekordoj kiel ekzemple la 1965-datita Grammy-gajnanta "Hello Dolly" kaj la 1968 klasika "What a Wonderful World" solidigis lian heredaĵon kiel muzika kaj kultura ikono en la muzika mondo.
En 1972, jaron post lia morto, li ricevis la Grammy Lifetime Achievement Award. Same, multaj el liaj plej influaj registradoj, kiel West End Blues de 1928 kaj Mack the Knife de 1955, estis enkondukitaj en la Grammy Halon de Famo.
Infanaĝo kaj la unua pasio por la muziko de Louis Armstrong
Armstrong estis naskita en 1901 en Nov-Orleano, Luiziano. Li havis malfacilan infanaĝon. William Armstrong, lia patro, estis fabriklaboristo kiu forlasis la familion baldaŭ post kiam la knabo estis naskita. Armstrong estis kreskigita fare de sia patrino, Mary (Albert) Armstrong, kaj lia patrinflanka avino. Li montris fruan intereson en muziko, kaj la komercisto por kiu li laboris kiel bazlerneja studento helpis al li aĉeti korneton. Sur ĉi tiu instrumento, Ludoviko poste lernis sufiĉe bone ludi.
Armstrong forlasis lernejon en la aĝo de 11 por aliĝi al neformala grupo, sed la 31-an de decembro 1912, li lanĉis pistolon dum novjaraj festadoj kaj estis sendita al reformlernejo. Tie li studis muzikon kaj ludis la korneton kaj vitroperlojn en la lerneja bando, kaj finfine iĝis ĝia gvidanto.
Li estis liberigita la 16-an de junio 1914 kaj tiam la muzikisto okupiĝis pri fizika laboro, provante establi sin kiel muzikiston. Li estis prenita sub la flugilon de kornetisto Joe "King" Oliver, kaj kiam Oliver moviĝis al Ĉikago en junio 1918, Armstrong anstataŭigis lin en la Kid Ory-grupo. En la fonto de 1919, li moviĝis al la Fate Marable grupo, restante kun Marable ĝis la aŭtuno de 1921.
Armstrong moviĝis al Ĉikago por aliĝi al la grupo de Oliver en aŭgusto 1922 kaj faris siajn unuajn registradojn kiel membro de la grupo en la fonto de 1923. Tie li geedziĝis kun Lillian Harden, pianisto en la grupo de Oliver, la 5-an de februaro 1924. Ŝi estis la dua el liaj kvar edzinoj. Kun ŝia helpo, li forlasis Oliver kaj aliĝis al la grupo de Fletcher Henderson en New York, restante tie por jaro, tiam revenante al Ĉikago en novembro 1925 al ligi Dreamland Syncopators de sia edzino. Dum tiu periodo, li ŝanĝis de korneto al trumpeto.
Louis Armstrong: akirante popularecon
Armstrong ricevis sufiĉe da individua atento por fari sian debuton kiel gvidanto la 12-an de novembro 1925. Sub kontrakto kun OKeh Records, li komencis fari serion de studioband-restriktitaj registradoj nomitaj Hot Fives aŭ Hot Sevens.
Li koncertis kun orkestroj gviditaj fare de Erskine Tate kaj Carroll Dickerson. La Hot Fives-registrado de "Muskrat Ramble" donis al Armstrong sukceson sur la Supraj 1926 en julio XNUMX. La Varmaj Kvinoj ankaŭ havis Kid Ory sur trombono, Johnny Dodds sur klarneto, Lillian Harden Armstrong sur piano, kaj Johnny St. Cyr sur banĝo.
Antaŭ februaro 1927, Armstrong estis sufiĉe fama por gvidi sian propran Louis Armstrong & His Stompers-grupon ĉe Sunset Cafe de Ĉikago. Armstrong ne funkciis kiel grupgvidanto en la kutima signifo, sed anstataŭe kutime ĵus donis sian nomon al establitaj grupoj. En April, li atingis la pinton de la furorlisto kun sia unua voĉa registrado "Big Butter and Egg Man", dueto kun May Alix.
Li iĝis la stelsolisto en la grupo de Carroll Dickerson ĉe la Savoja Balsalono en Ĉikago en marto 1928, kaj poste iĝis la fronta figuro de la grupo. La unuopaĵo "Hotter Than That" trafis la Supran 1928 en majo XNUMX, sekvita fare de "West End Blues" en septembro, kiu poste iĝis unu el la unuaj registradoj aperantaj en la Grammy Halo de Famo.
Armstrong revenis al New York kun sia grupo por sekvi Connie's Inn en Harlem en majo 1929. Li ankaŭ komencis rezulti en la orkestro de la Broadway-revuo Hot Chocolates, kaj akiris popularecon per sia prezento de la kanto "Ain't Misbehavin'". En septembro, lia registrado de tiu kanto eniris la furorliston, iĝante furordeka sukceso.
Louis Armstrong: konstanta moviĝado kaj travojaĝado
En februaro 1930, Armstrong rezultis kun la Louis Russell Orchestra por turneo de la Sudŝtatoj, kaj en majo vojaĝis al Los-Anĝeleso, kie li gvidis la grupon ĉe Cotton Club de Sebastiano dum la venontaj dek monatoj.
Tiam li debutis en la filmo "Ex-Flame", publikigita fine de 1931. Komence de 1932, li moviĝis de la "rasa muziko" orientita OKeh-etikedo al sia pli pop-orientita Columbia muzikeldonejo, por kiu li surbendigis plurajn Suprajn 5 sukcesojn: "Ĉinkvartalo, My Ĉinkvartalo" kaj "You Can Depend on Me". sekvite per la marta sukceso "All of Me" en marto 1932 kaj alia unuopaĵo "Love, You Funny Thing" trafis la furorliston tiun saman monaton.
En la fonto de 1932, Armstrong revenis al Ĉikago por rezulti kun grupo gvidita fare de Zilner Randolph; la grupo tiam travojaĝis ĉie en la lando.
En julio, Armstrong iris sur turneon de Anglio. Li pasigis la venontajn malmultajn jarojn en Eŭropo, kaj lia amerika kariero estis apogita per serio de arkivaj registradoj, inkluzive de la furordeksukcesoj "Sweethearts on Parade" (aŭgusto 1932; registrite decembron 1930) kaj "Body and Soul" (oktobro 1932; registrite en oktobro 1930).
Lia plej bona versio de "Hobo, You Can't Ride This Train" trafis la pinton de la furorlisto frue en 1933. La unuopaĵo estis registrita sur Victor Records.
Louis Armstrong: Reveno al Usono
Kiam la muzikisto revenis al Usono en 1935, li subskribis kun la lastatempe formita Decca Records kaj rapide gajnis Top Ten sukceson: "I'm en la Humoro por Amo"/"You Are My Lucky Star".
La nova manaĝero de Armstrong, Joe Glaser, starigis grupon por li. La premiero okazis en Indianapolis la 1-an de julio 1935. Li travojaĝis regule dum la venontaj malmultaj jaroj.
Li ankaŭ ricevis serion de malgrandaj roloj en filmoj. Komenciĝante kun Penny from Heaven en decembro 1936. Armstrong ankaŭ daŭrigis registri ĉe Decca Studios. La rezulto estis "Public Melody Number One" (aŭgusto 1937), "When the Saints Go Marching In" (aprilo 1939) kaj "You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)" (aprilo 1946), la lasta dueto kun Ella Fitzgerald, en la furordeksukcesoj. Louis Armstrong revenis al Broadway en la malgranda muzikalo Swingin' the Dream en novembro 1939.
Novaj kontraktoj kaj furorrekordoj
Kun la malkresko de svingmuziko en la post-mondmilito jaroj, Armstrong dissolvis sian grandan grupon kaj kunmetis malgrandan teamon nomitan "His All-Stars", kiu debutis en Los-Anĝeleso la 13-an de aŭgusto 1947. La unua eŭropa turneo ekde 1935 okazis en februaro 1948. Tiam la kantisto regule travojaĝis tra la mondo.
En junio 1951, lia laboro trafis la furordekdiskojn - Satchmo ĉe Symphony Hall (lia moknomo estis Satchmo). Tiel Armstrong registris sian unuan supran 10 unuopaĵon en kvin jaroj. Ĝi estis la unuopaĵo "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
La B-muzikaĵo de la unuopaĵo enhavis registradon de la kanto "A Kiss to Build a Dream On", kantita fare de Armstrong en la filmo The Strip . En 1993, li akiris novan popularecon kiam lia laboro estis utiligita en la filmo Sleepless in Seattle .
La laboro de Armstrong kun diversaj etikedoj
Armstrong finis sian kontrakton kun Decca en 1954, post kiu lia manaĝero faris la nekutiman decidon ne subskribi novan kontrakton, sed anstataŭe dungi Armstrong kiel sendependa kunlaboristo por aliaj etikedoj.
Titolita Satch Plays Fats, tributo al la Fats Waller, ĝi estis Supra 1955 rekordo registrita ĉe Columbia en oktobro 1956. Verve Records signis Armstrong al serio de registradoj kun Ella Fitzgerald, komenciĝante kun la Ella and Louis LP en XNUMX.
Armstrong daŭre travojaĝis malgraŭ koratako en junio 1959. En 1964, li gajnis surprizsukceson skribante la titolkanton por la Broadway-muzikalo Hello, Dolly! , kiu atingis numeron unu en majo, post kiu la kanto iĝis oro.
Armstrong surbendigis albumon de la sama nomo. Ĝi gajnis al li Grammy por Best Vocal Performance. Tiu sukceso estis ripetita internacie kvar jarojn poste. Kun la sukceso "Kia Mirinda Mondo". Armstrong gajnis unuan lokon en la UK en aprilo 1968. Ĝi ne ricevis tiom da atento en Usono ĝis 1987. Tiam la unuopaĵo estis uzita en la filmo Good Morning Vietnam. Post tio, ĝi iĝis Top 40-sukceso.
Armstrong estis prezentita en la filmo (1969 ) Hello, Dolly! La artisto prezentis la titolkanton en dueto kun Barbara Streisand. Li komencis rezulti malpli ofte en la malfruaj 60'oj kaj fruaj 70'oj.
Louis Armstrong: la fikso de stelo
La muzikisto mortis pro kormalsano en 1971 en la aĝo de 69. Jaron poste, al li estis premiita la Grammy Lifetime Achievement Award.
Kiel artisto, Armstrong estis perceptita fare de du tre malsamaj kategorioj da aŭskultantoj. La unuaj estis ĵazadorantoj kiuj honoris lin pro liaj fruaj inventoj kiel instrumentisto. Ili foje estis embarasitaj per lia manko de intereso en pli postaj evoluoj en ĵazo. La duaj estas ŝatantoj de pop-muziko. Tiuj admiris liajn ĝojajn prezentojn. Precipe kiel kantisto, sed plejparte nekonscia pri lia graveco kiel ĵazisto.
Konsiderante lian popularecon, longan karieron kaj ampleksan etikedlaboron, kiujn li faris en la lastaj jaroj, estas sekure diri, ke lia laboro estas ĉefverko en diversaj ĝenroj de muziko.
