Rekonita tutmonde kiel la "First Lady of Song", Ella Fitzgerald estas verŝajne unu el la plej grandaj inaj kantistoj de ĉiuj tempoj. Dotita per alta resonanca voĉo, larĝa gamo kaj perfekta eldirado, Fitzgerald ankaŭ havis lertan senton de svingo, kaj per sia brila kanttekniko ŝi povis alfronti iujn el siaj samtempuloj.
Ŝi komence akiris popularecon kiel membro de grupo organizita fare de tamburisto Chick Webb en la 1930-aj jaroj. Kune ili surbendigis la furoraĵon "A-Tisket, A-Tasket", kaj tiam en la 1940-aj jaroj, Ella akiris larĝan rekonon danke al siaj ĵazaj prezentoj en la Jazz at the Philharmonic kaj la Big Band-bandoj de Dizzy Gillespie.
Laborante kun produktanto kaj partatempa manaĝero Norman Grantz, ŝi akiris eĉ pli da rekono kun siaj serioj de albumoj kreitaj ĉe la Verve registradstudio. La studio laboris kun diversaj komponistoj, la tielnomitaj "Great American Songwriters".
En ŝia 50-jara kariero, Ella Fitzgerald gajnis 13 Grammy-Premiojn, vendis pli ol 40 milionojn da albumoj, kaj ricevis multajn premiojn inkluzive de la Nacia Medalo de Arto kaj la Prezidenta Medalo de Libereco.
Fitzgerald, kiel ekstreme grava kultura figuro, havis nemezureblan efikon al la evoluo de ĵazo kaj populara muziko kaj restas praroko por adorantoj kaj artistoj jardekojn post ŝia foriro de la scenejo.
Kiel la knabino travivis malfacilaĵojn kaj terurajn perdojn
Fitzgerald estis naskita en 1917 en Newport News, Virginio. Ŝi kreskis en laborista familio en Yonkers, New York. Ŝiaj gepatroj disiĝis baldaŭ post ŝia naskiĝo, kaj ŝi estis plejparte kreskigita fare de sia patrino Temperance "Tempy" Fitzgerald kaj la koramiko de panjo Joseph "Joe" Da Silva.
La knabino ankaŭ havis pli junan duonfratinon, Frances, naskita en 1923. Por helpi la familion finance, Fitzgerald ofte gajnis monon de neparaj laborlokoj, inkluzive de foje gajni monon vetante lokajn hazardludantojn.
Kiel tromemfida dekaĝula sovaĝulo, Ella estis aktiva en sportoj kaj ofte ludis lokajn basbalmatĉojn. Influite fare de ŝia patrino, ŝi ankaŭ ĝuis kanti kaj danci, kaj pasigis multajn horojn kantante kune al diskoj de Bing Crosby, Conna Boswell kaj la Boswell-fratinoj. La knabino ankaŭ ofte prenis la trajnon kaj iris al proksima urbo por spekti spektaklon kun amikoj ĉe la Apollo Theatre en Harlem.
En 1932, ŝia patrino mortis pro vundoj daŭrigitaj en trafikakcidento. Profunde konsternita per la perdo, Fitzgerald travivis malfacilan periodon. Tiam ŝi konstante transsaltis lernejon kaj havis problemojn kun la polico.
Ŝi poste estis sendita al reformlernejo, kie Ella estis fitraktita fare de ŝiaj gardantoj. Poste liberiĝante de la malliberejo, ŝi alvenis en New York en la mezo de la Granda Depresio.
Malgraŭ ĉiuj malfacilaĵoj, Ella Fitzgerald laboris ĉar ŝi persekutis sian sonĝon kaj nemezureblan amon por elfarado.
Konkuradoj kaj venkoj Ella Fitzgerald
En 1934, ŝi eniris kaj gajnis amatoran konkurson ĉe la Apolono, kantante "Judy" de Hody Carmichael en la stilo de ŝia idolo, Conne Boswell. Saksofonisto Benny Carter estis kun la grupo tiun vesperon, prenante la junan kantiston sub sia flugilo kaj instigante ŝin por daŭrigi ŝian karieron.
Pli da konkuradoj sekvis, kaj en 1935 Fitzgerald gajnis tutsemajnan reklamvideon kun Teeny Bradshaw ĉe la Harlem Operejo. Tie ŝi renkontis influan tamburiston Chick Webb, kiu jesis provi ŝin kun sia grupo ĉe Yale. Ŝi allogis la homamason kaj pasigis la venontajn malmultajn jarojn kun tamburisto kiu iĝis ŝia laŭleĝa kuratoro kaj restrukturis sian spektaklon por prezenti la junan kantiston.
La famo de la grupo kreskis eksponente kun la Fitzgeralds kiam ili dominis la batalon de la grupoj en la Savojo, kaj publikigis serion de verkoj pri Decca 78s, trafante "A Tisket-A-Tasket" en 1938 kaj la B-muzikunuopaĵon "T" aint What You Do (Ĝi estas la Way That You Do It)", same kiel "Liza" kaj "Undecided".
Ĉar la kariero de la kantisto kreskis, la sano de Webb komencis plimalboniĝi. En siaj tridekaj jaroj, la tamburisto, kiu luktis kontraŭ denaska mjeltuberkulozo dum sia tuta vivo, fakte lantas pro elĉerpiĝo post ludado de koncertaj spektakloj. Tamen, li daŭre laboris, esperante ke lia grupo daŭrigus rezulti dum la Granda Depresio.
En 1939, baldaŭ post grava operacio ĉe la Johns Hopkins Hospitalo en Baltimoro, Marilando, Webb mortis. Post lia morto, Fitzgerald daŭre gvidis ŝian grupon kun granda sukceso ĝis 1941, kiam ŝi decidis komenci solokarieron.
Novaj furorrekordoj
Dum daŭre sur la Decca-etikedo, Fitzgerald ankaŭ formis teamon kun la Inko-Makuloj, Louis Jordan kaj la Delta Rhythm Boys por pluraj sukcesoj. En 1946, Ella Fitzgerald komencis labori regule por ĵazmanaĝero Norman Grantz ĉe la Filharmonio.
Kvankam Fitzgerald ofte estis perceptita kiel popkantisto dum ŝia tempo kun Webb, ŝi komencis eksperimenti kun "scat" kantado. Tiu ĉi tekniko estas uzata en ĵazo kiam la prezentisto imitas muzikinstrumentojn per sia propra voĉo.
Fitzgerald travojaĝis kun granda grupo de Dizzy Gillespie kaj baldaŭ adoptis bibopon (ĵazstilo) kiel integritan parton de ŝia bildo. La kantisto ankaŭ diluis ŝiajn vivajn arojn per instrumentaj solooj, kiuj mirigis la spektantaron kaj gajnis ŝian respekton de ŝiaj kolegaj muzikistoj.
Ŝiaj registradoj de "Lady Be Good", "How High the Moon" kaj "Flying Home" de 1945-1947 estis publikigitaj al granda aklamo kaj helpis solidigi ŝian statuson kiel grava ĵazkantisto.
Persona vivo estas kombinita kun la laboro de Ella Fitzgerald
Laborante kun Gillespie, ŝi renkontis kontrabasiston Ray Brown kaj geedziĝis kun li. Ray vivis kun Ella de 1947 ĝis 1953, dum kiuj la kantisto ofte koncertis kun sia triopo. La paro ankaŭ adoptis filon, Ray Brown Jr. (naskitan al la duonfratino de Fitzgerald Francis en 1949), kiu daŭrigis sian karieron kiel pianisto kaj kantisto.
En 1951, la kantisto formis teamon kun pianisto Ellis Larkins por la Ella Sings Gershwin albumo, kie ŝi interpretis la kantojn de George Gershwin.
Nova etikedo - Verve
Post ŝia apero en la Pete Kelly filmo The Blues en 1955, Fitzgerald subskribis kun la Verve-etikedo de Norman Granz. Ŝia delonga manaĝero Granz specife sugestis Verve por la sola celo de pli bone ekspozicii ŝian voĉon.
Komenciĝante en 1956 kun la Sings the Cole Porter Songbook, ŝi surbendigus ampleksan serion de Kantlibroj, interpretante la muzikon de grandaj amerikaj komponistoj inkluzive de Cole Porter, George kaj Ira Gershwin, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern kaj Johnny. Mercer.
La prestiĝaj albumoj kiuj gajnis al Fitzgerald ŝiajn unuajn kvar Grammys en 1959 kaj 1958 plue altigis ŝian statuson kiel unu el la grandaj kantistoj de ĉiuj tempoj.
La unua eldono estis sekvita per aliaj kiuj baldaŭ iĝus klasikaj albumoj, inkluzive de ŝia 1956 duetsukceso kun Louis Armstrong " Ella & Louis ", same kiel 1957's Like Someone in Love kaj 1958's "Porgy and Bess" ankaŭ kun Armstrong.
Sub Grantz, Fitzgerald travojaĝis ofte, publikigante plurajn tre aklamitajn koncertdiskojn. Inter ili, en la 1960-aj jaroj, prezento de "Mack the Knife" en kiu ŝi forgesis la kantotekston kaj improvizis. Unu el la plej venditaj albumoj de ŝia kariero, "Ella en Berlino", donis al la kantisto la ŝancon ricevi Grammy Award por Best Vocal Performance. La albumo poste estis induktita en la Grammy Halon de Famo en 1999.
Verve estis vendita al MGM en 1963, kaj antaŭ 1967 Fitzgerald trovis sin labori sen kontrakto. Dum la venontaj malmultaj jaroj, ŝi surbendigis kantojn por pluraj etikedoj kiel ekzemple Capitol, Atlantic kaj Reprise. Ŝiaj albumoj ankaŭ evoluis tra la jaroj kiam ŝi ĝisdatigas sian repertuaron kun nuntempaj pop- kaj rok-kantoj kiel ekzemple "Sunshine of Your Love" de Cream kaj "Hey Jude" de la Beatles.
Laborante por Pablo Records
Tamen, ŝiaj pli postaj jaroj denove estis markitaj per la influo de Granz post kiam li fondis la sendependan etikedon Pablo Records. La koncertdisko Jazz at Santa Monica Civic '72, kiu havis Ella Fitzgerald, pianiston Tommy Flanagan, kaj la Count Basie Orchestra, akiris popularecon tra poŝtmendvendo kaj helpis lanĉi la etikedon de Grantz.
Pli da albumoj sekvis dum la 70'oj kaj 80'oj, multaj el kiuj parigis la kantiston kun artistoj kiel ekzemple Basie, Oscar Peterson kaj Joe Pass.
Dum diabeto faris sian paspagon sur ŝiaj okuloj kaj koro, devigante ŝin preni paŭzojn de rezultado, Fitzgerald ĉiam konservis ŝian ĝojan stilon kaj bonegan svingsenton. For de la scenejo, ŝi dediĉis sin al helpo al malfavorataj junularoj kaj kontribuis al diversaj bonfaradoj.
En 1979, ŝi ricevis la Medalon de Honoro de la Kennedy Center for the Performing Arts. Ankaŭ en 1987, prezidanto Ronald Reagan aljuĝis al ŝi la Nacian Medalon de Arto.
Aliaj premioj sekvis, inkluzive de la "Komandanto en Arto kaj Legopovo" premio de Francio, same kiel multaj honordoktorecoj de Yale, Harvard, Dartmouth, kaj aliaj institucioj.
Post koncerto ĉe Carnegie Hall de New York en 1991, ŝi demisiis. Fitzgerald mortis la 15-an de junio 1996 ĉe ŝia hejmo en Beverly Hills, Kalifornio. En la jardekoj ekde ŝia morto, la reputacio de Fitzgerald kiel unu el la plej influaj kaj rekoneblaj figuroj en ĵazo kaj populara muziko nur pliiĝis.
Ŝi restas bonkonata nomo ĉie en la mondo kaj ricevis kelkajn postmortajn premiojn, inkluzive de Grammy kaj la Prezidenta Medalo de Libereco.
