Ukrainio ĉiam estis fama pro siaj kantistoj, kaj la Nacia Opero pro sia konstelacio de bonegaj kantistoj. Ĉi tie, dum pli ol kvar jardekoj, la unika talento de la primadono de la teatro, Popola Artisto de Ukrainio kaj Sovetunio, laureato de la Nacia Premio. Taras Ŝevĉenko kaj la Ŝtata Premio de Sovetunio, Heroo de Ukrainio - Yevgeny Miroshnichenko. En la somero de 2011, Ukrainio festis la 80-an datrevenon de la naskiĝo de la legendo de la nacia opersceno. En la sama jaro, la unua monografio pri ŝiaj vivo kaj laboro estis publikigita.
Ŝi estis ornamaĵo kaj simbolo de ukraina opero en la dua duono de la XNUMX-a jarcento. La mondfamo de la nacia voĉa lernejo estas rilata al ŝia arto. Bela originala voĉo - la lirik-koloratura soprano Evgenia Miroŝniĉenko neniam estos konfuzita. La kantisto majstre regis voĉajn teknikojn, potencan fortecon, travideblan pianissimo, bonan sonadon kaj brilan aktoran talenton. Ĉio ĉi ĉiam estis subigita al la kreado de bonegaj voĉaj kaj scenejaj bildoj.
Ivan Kozlovsky diris, ke Miroshnichenko estas ne nur kantisto de Dio, sed ankaŭ vera aktorino. Ĉi tiu kombinaĵo estas tre malofta. Nur la legenda Maria Callas havis ĝin. En 1960, kiam operartistoj de Sovet-Unio unue iris sur staĝon ĉe la Teatro alla Scala, Evgenia plibonigis siajn voĉajn kapablojn kaj preparis la rolon de Lucia kun sia instruisto Elvira de Hidalgo.
La infanaĝo kaj juneco de la kantisto Yevgeny Miroshnichenko
La estonta kantisto naskiĝis la 12-an de junio 1931 en la malgranda vilaĝo Pervoi Sovetsky, Ĥarkov-regiono. Gepatroj - Semyon kaj Susanna Miroshnichenko. La familio kun granda malfacileco travivis la armeajn "malfacilajn tempojn". La patro mortis ĉe la fronto, kaj la patrino restis sola kun tri infanoj - Lucy, Zhenya kaj Zoya.
Post la liberigo de Ĥarkov en 1943, Lyusya kaj Zhenya estis inkluditaj en specialiĝintaj virinaj profesiaj radiolernejoj. Zhenya studis kiel fitisto, Lucy baldaŭ revenis hejmen. Tie, la knabino partoprenis en amatoraj prezentoj. Komence ŝi dancis, poste ŝi kantis en la koruso, gvidata de la ĥorestro kaj komponisto Zinovy Zagranichny. Li estis la unua, kiu vidis la talenton de la juna lernanto.
Post diplomiĝo ĉe kolegio, Evgenia laboris kiel bonega ekipisto ĉe la Ĥarkova Elektromekanika Fabrikejo. Sed ŝi ofte estis invitita por koncerti en Kievo. Nur en 1951 ŝi eniris la Kievan Konservatorion en la klaso de sperta instruisto Maria Donets-Tesseir.
Virino de altkulturo, enciklopedieca scio, la profesoro parolis france, italan, germanan, polan. Ŝi ankaŭ trejnis tre profesiajn kadrojn de operteatro kaj kamerkantistoj. Maria Eduardovna iĝis la dua patrino por Evgenia.
Ŝi instruis ŝin kanti, influis la formadon de ŝia personeco, konsilis, subtenis morale, eĉ finance. La profesoro preparis Evgenian Miroŝniĉenkon por la Internacia Voĉa Konkurso en Tuluzo (Francio). Tie ŝi fariĝis premiito, ricevis la Grandan Premion kaj la Pokalon de la urbo Parizo.
La fina ekzameno en la konservatorio estis la debuto de Evgenia Miroshnichenko sur la scenejo de la Kieva Opero kaj Baleta Teatro. Evgenia kantis la rolon de Violetta en la opero La Traviata de Giuseppe Verdi kaj ĉarmis per sia bela voĉo kaj subtila sento de la stilo de komponisto. Kaj fleksebla Verdi cantilena, kaj plej grave - sincereco kaj vereco en perado de la profundaj sentoj de la heroino.
Laboro ĉe la Kieva Opera Teatro
Preskaŭ ne ekzistas kazoj en la historio de monda operprezentado, kiam ŝatata voĉa parto ornamis la repertuaron de la artisto dum kvar jardekoj. Fanfaroni pri tio, krom Evgenia Miroshnichenko, povus esti la itala kantisto Adeline Patti. Ŝia mirinda voĉa sperto estis pli ol duona jarcento.
La kariero de Yevgenia Miroshnichenko komenciĝis en Kyiv - ŝi iĝis solisto de la Kyiv-opero. Kunlaboris kun la kantisto: Boris Gmyrya, Miĥail Griŝko, Nikolaj Vorvulev, Jurij Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroŝniĉenko estis tre bonŝanca ĉar ŝi renkontis spertajn reĝisorojn en la Kieva teatro. Inkluzive de Miĥail Stefanoviĉ, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Ankaŭ direktistoj estas Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Estis en kunlaboro kun ili ke ŝi plibonigis siajn prezentkapablojn. La repertuaro de la artisto inkludis la rolojn de Venuso (Eneido de Nikolaj Lysenko), Musetta (La Boheme de Giacomo Puccini). Same kiel Stasi (Unua Printempo de Germana Ĵukovskij), Reĝino de la Nokto (La Sorĉfluto de Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil de Daniel Aubert), Leila (La Perlo-Serĉantoj de Georges Bizet).
En intervjuo por la revuo Muziko, Evgenia Miroshnichenko diris: "Mi asocias mian naskiĝon kiel kantisto, antaŭ ĉio, kun La Traviata, ĉi tiu ĉefverko de Giuseppe Verdi. Ĝuste tie okazis mia arta formado. Kaj la tragika kaj bela Violetta estas mia vera kaj sincera amo.”
Premiero de la opero "Lucia di Lammermoor"
En 1962-1963. La revo de Eugenia realiĝis - okazis la premiero de la opero Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ŝi kreis la perfektan bildon de la heroino ne nur danke al sia voĉo, sed ankaŭ kiel talenta aktorino. Dum staĝo en Italio, la kantisto ĉeestis provludojn en La Scala, kiam Joan Sutherland laboris flanke de Lucia.
Ŝi konsideris ŝin kantado la pinto de arto, ŝia talento mirigis la junan ukrainan artiston. La parto de Lucia, la muziko de la opero tiel ekscitis ŝin, ke ŝi perdis la trankvilon. Ŝi tuj skribis leteron al Kyiv. Miroshnichenko havis deziron kaj fidon je sukceso, ke la teatra administrado inkludus la operon en la repertuarplanon.
La teatraĵo, surscenigita de direktoro Irina Molostova kaj direktisto Oleg Ryabov, estis montrita sur la Kieva scenejo dum preskaŭ 50 jaroj. Irina Molostova trovis la plej bonan scenejan solvon por la prezentado. Ŝi malkaŝis la ideon de vera kaj ĉio-venka amo demetita de la komponisto kaj tekstaŭtoro. Yevgenia Miroshnichenko altiĝis al tragikaj altecoj en la sceno de la frenezo de Lucia. En la "Ario kun Fluto", la kantisto montris virtuozan voĉon, flekseblan kantilenon, konkurantan kun la instrumento. Sed ŝi ankaŭ transdonis la subtilajn nuancojn de la sentoj de la suferanto.
En la operoj La traviata kaj Lucia di Lammermoor Eugenia ofte frekventis improvizon. Ŝi trovis metaforajn nuancojn en muzikaj frazoj, spertante novajn scenojn. Aganta intuicio helpis ŝin respondi al la individueco de ŝia partnero, riĉigi la konatan bildon per novaj koloroj.
La traviata kaj Lucia di Lammermoor estas operoj en kiuj la kantisto atingis la pinton de kapablo kaj poezia evoluo.
Evgenia Miroshnichenko kaj ŝiaj aliaj verkoj
La kortuŝa bildo de la rusa knabino Marta en la opero La fianĉino de la caro (Nikolaj Rimskij-Korsakov) estas tre proksima al la kreiva personeco de la artisto. En ĉi tiu partio estis larĝo de gamo, ekstrema fleksebleco, varmeco de sonkoloro. Kaj ankaŭ senriproĉa artikulacio, kiam ĉiu vorto aŭdiĝis eĉ sur la pianissimo.
"Ukrainia najtingalo" estis nomita de homoj Evgenia Miroshnichenko. Bedaŭrinde, tiu ĉi difino, kiu tre ofte troviĝas en artikoloj pri kantistoj, estas nun malplivalorigita. Ŝi estis la primadono de la ukraina opersceno kun kristalklara voĉo de gamo da kvar oktavoj. Nur du kantistoj en la mondo havis voĉon de unika gamo - la fama itala kantisto de la XNUMX-a jarcento Lucrezia Aguiari kaj la francino Robin Mado.
Evgenia estis rimarkinda prezentisto de ĉambraj verkoj. Krom arioj el operoj, ŝi kantis fragmentojn el la operoj "Ernani" kaj "Sicilian Vespron" en koncertoj. Same kiel "Mignon", "Linda di Chamouni", am-aferoj de Sergej Rachmaninoff, Pjotr Ĉajkovskij, Nikolaj Rimskij-Korsakov, Caesar Cui. Kaj komponaĵoj de eksterlandaj aŭtoroj - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrainaj komponistoj - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrainaj popolkantoj okupis specialan lokon en ŝia repertuaro. Evgenia Semjonovna estas unu el la plej bonaj prezentistoj de "Koncerto por Voĉo kaj Orkestro" (Reingold Gliere).
Muzika pedagogia agado
Evgenia Miroshnichenko fariĝis mirinda instruisto. Por instrua laboro ne sufiĉas plenumi sperton kaj teknikajn kapablojn; necesas specialaj kapabloj kaj alvokiĝo. Tiuj trajtoj estis enecaj en Evgenia Semyonovna. Ŝi kreis voĉan lernejon, organike kombinante la tradiciojn de ukraina kaj itala efikeco.
Nur por sia denaska teatro ŝi preparis 13 solistojn, kiuj prenis la ĉefajn lokojn en la teamo. Precipe ĉi tiuj estas Valentina Stepovaja, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Kaj kiom da gajnintoj de tutukrainaj kaj internaciaj voĉaj konkursoj sukcese laboras en teatroj en Pollando - Valentina Pasechnik kaj Svetlana Kalinichenko, en Germanio - Elena Belkina, en Japanio - Oksana Verba, en Francio - Elena Savchenko kaj Ruslana Kulinyak, en Usono - Miĥail Didyk kaj Svetlana Merlichenko.
Dum preskaŭ 30 jaroj, la artisto dediĉis instruadon ĉe la Nacia Muzika Akademio de Ukrainio nomita laŭ. Pjotr Ĉajkovskij. Ŝi pacience kaj ame edukis siajn studentojn kaj ensorbigis al ili altajn moralajn idealojn. Kaj ne nur instruis la profesion de kantisto, sed ankaŭ "ŝaltis fajrerojn" de inspiro en la animoj de junaj interpretistoj. Ŝi ankaŭ ensorbigis al ili la deziron neniam ĉesi, sed ĉiam antaŭeniri al kreaj altecoj. Evgenia Miroshnichenko parolis kun sincera ekscito pri la estonta sorto de junaj talentuloj. Ŝi revis krei Malgrandan Operejon en Kyiv, kie ukrainaj kantistoj povus labori, kaj ne vojaĝi eksterlanden.
Finiĝo de krea kariero
Yevgenia Miroshnichenko kompletigis sian karieron ĉe la Nacia Opero kun la rolo de Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Neniu anoncis, ne skribis sur la afiŝo, ke ĉi tiu estis la lasta agado de la genia kantisto. Sed ŝiaj fanoj sentis ĝin. La halo estis plenplena. Evgenia prezentis en la prezentado kun Mikhail Didyk, kun kiu ŝi preparis la rolon de Alfred.
Reen en junio 2004, la Malgranda Opero estis kreita per rezolucio de la Kyiv Urba Konsilio. Miroshnichenko kredis, ke la ĉefurbo devus havi ĉambran operejon. Tial, ŝi frapis ĉiujn pordojn de la oficejoj de oficistoj, sed ĝi estis senutila. Bedaŭrinde, la servoj al Ukrainio, la aŭtoritato de la brila kantisto ne influis la oficialulojn. Ili ne subtenis ŝian ideon. Do ŝi forpasis sen realigi sian ŝatatan sonĝon.
En la lastaj jaroj, Evgenia Semyonovna ofte renkontiĝis kun ĵurnalistoj, rememoris interesajn epizodojn de sia infanaĝo. Same kiel la malfacilaj postmilitaj jaroj, trejnado en la Ĥarkova faklernejo. La 27-an de aprilo 2009, la genia kantisto mortis. Ŝia origina arto eterne eniris la historion de eŭropa kaj monda opermuziko.
