La jaro 2017 estas markita de grava datreveno por la monda operarto — antaŭ 145 jaroj naskiĝis la fama ukraina kantisto Solomiya Krushelnytska. Neforgesebla velura voĉo, gamo de preskaŭ tri oktavoj, alta nivelo de profesiaj kvalitoj de muzikisto, hela sceneja aspekto. Ĉio ĉi igis Solomiya Krushelnitskaya unikan fenomenon en operkulturo ĉe la turno de la XNUMX-a kaj XNUMX-a jarcentoj.
Ŝia eksterordinara talento estis aprezita de aŭskultantoj en Italio kaj Germanio, Pollando kaj Rusio, Francio kaj Ameriko. Opersteluloj kiel Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa kantis sur la sama scenejo kun ŝi. La famaj direktistoj Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone invitis ŝin kunlabori.
Estas dank' al Solomiya Krushelnytska ke Papilio (Giacomo Puccini) ankoraŭ estas surscenigita sur mondoperaj scenejoj hodiaŭ. La agado de la ĉefaj partoj de la kantisto iĝis decida por aliaj komponaĵoj. Debutaj prezentoj en la dramo "Salomeo", la operoj "Lorelei" kaj "Valli" iĝis popularaj. Ili estis inkluditaj en la permanenta opereca repertuaro.
Infanaĝo kaj juneco de la artisto
Ŝi naskiĝis la 23-an de septembro 1872 en Ternopil-regiono en granda kantanta familio de pastro. Realigante la nekutimajn kapablojn de la voĉo de lia filino, ŝia patro donis al ŝi bonordan muzikan edukon. Ŝi kantis en sia koruso, eĉ direktis ĝin por tempeto.
Li apogis ŝin en ŝia malemo geedziĝi kun neamata viro kaj dediĉi ŝian vivon al arto. Pro la rifuzo de la filino edziĝi kun la estonta pastro, multaj problemoj aperis en la familio. Liaj aliaj filinoj ne plu estis svataj. Sed la patro, male al la patrino de Solomiya, ĉiam estis flanke de sia favorato.
Klasoj en la konservatorio kun profesoro Valery Vysotsky dum tri jaroj donis bonegajn rezultojn. Solomiya faris ŝian debuton sur la scenejo de la Lviva Opero-Teatro kiel mezosoprano en la opero The Favorite (Gaetano Donizetti).
Danke al ŝia konatiĝo kun la itala stelo Gemma Belliconi, Solomiya komencis studi en Italio. La naturo de ŝia voĉo ne estas mezo, sed lirik-drama soprano (tion konfirmis la fama milana belkanta instruisto Fausta Crespi). Tial, la sorto de Solomiya jam estis ligita kun Italio. La nomo Solomiya el la itala signifas "nur mia". Ŝi havis gravan problemon - necesis "refari" sian voĉon de mezoso al soprano. Ĉio devis komenci de nulo.
En siaj memuaroj Elena (fratino de Krushelnitskaja) skribis pri la karaktero de Solomiya: „Ĉiutage ŝi studis muzikon kaj kantadon dum kvin aŭ ses horoj, kaj poste ŝi iris al prelegoj pri aktorado, ŝi venis hejmen laca. Sed ŝi neniam vere plendis pri io ajn. Mi demandis min pli ol unu fojon, kie ŝi akiris tiom da forto kaj energio. Mia fratino amis muzikon kaj kantadon tiel pasie, ke sen ili ŝajnis, ke ne ekzistus vivo por ŝi.
Solomiya, laŭ sia naturo, estis granda optimisto, sed ial ŝi ĉiam sentis ian malkontenton pri si mem. Por ĉiu el ŝiaj roloj, ŝi tre zorge prepariĝis. Por lerni la parton, Solomiya bezonis nur rigardi la notojn, kiujn ŝi legis el folio, kiel oni legas presitan tekston. Mi lernis la ludon parkere en du aŭ tri tagoj. Sed tio estis nur la komenco de la laboro."
La komenco de krea kariero
De korespondado kun Miĥail Pavlik, estas konata, ke Solomiya ankaŭ studis komponadon, ŝi provis skribi muzikon mem. Sed tiam ŝi forlasis tian kreemon, dediĉante sin nur al kantado.
En 1894, la kantisto subskribis kontrakton kun la operejo. Kune kun la fama tenoro Alexander Mishuga, ŝi kantis en la operoj Faust , Il trovatore , Un ballo in maschera , Pebble . Ne ĉiuj operpartoj konvenis al ŝia voĉo. Ekzistis koloraturfragmentoj en la partoj de Margarita kaj Eleonora.
Malgraŭ ĉio, la kantisto sukcesis. Tamen, polaj kritikistoj akuzis Krushelnytska je kantado en okulfrapa itala maniero. Kaj ŝi forgesis, kion ŝi estis instruita en la konservatorio, atribuante al siaj mankoj, kiujn ŝi ne havis. Kompreneble, ĉi tio ne povus fari sen la "ofendita" Profesoro Vysotsky kaj liaj studentoj. Tial, post prezento en la opero, Solomiya denove revenis al Italio por studi.
“Tuj kiam mi alvenos, kie kelkajn jarojn antaŭ Lvov... la tiea publiko ne rekonos min... mi eltenos ĝis la fino kaj provos konvinki ĉiujn niajn pesimistojn, ke ankaŭ la rusa animo kapablas ĉirkaŭpreni almenaŭ; la plej alta pinto en la mondo de muziko,” ŝi skribis al siaj konatoj en Italio.
Ŝi revenis al Lvov en januaro 1895. Ĉi tie la kantisto prezentis "Manon" (Giacomo Puccini). Poste ŝi iris al Vieno al la fama instruisto Gensbacher por studi la operojn de Wagner. Solomiya plenumis la ĉefajn rolojn en preskaŭ ĉiuj operoj de Wagner sur diversaj scenejoj de la mondo. Ŝi estis konsiderita unu el la plej bonaj prezentistoj de liaj kunmetaĵoj.
Poste estis Varsovio. Ĉi tie ŝi rapide akiris respekton kaj famon. La pola publiko kaj kritikistoj konsideris ŝin nesuperita prezentisto de la partioj "Ŝtoneto" kaj "grafino". En 1898-1902. sur la scenejo de la Teatro Bolŝoj en Varsovio, Solomiya prezentis kun Enrico Caruso. Kaj ankaŭ kun Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky kaj aliaj.
Solomiya Krushelnytska: Kreiva agado
Dum 5 jaroj ŝi rolis en operoj: Tannhäuser kaj Valkirio (Richard Wagner), Otelo, Aida. Same kiel "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "afrikano", "Roberto la diablo" kaj "Hugenotoj" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("judo") ( Fromantal Halevi), "Demono" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" kaj "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," La Barbiro de Sevilo "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "", "La Reĝino de Piko" kaj "Mazepa" (Pjotr Ĉajkovski) ," Heroo kaj Leander "( Giovanni Bottesini), "Ŝtoneto" kaj "Grafino" (Stanislav Moniuszko), "Goplano" (Vladislav Zelensky).
Estis homoj en Varsovio, kiuj uzis kalumniojn, provokojn, ĉantaĝas la kantiston. Ili agis tra la gazetaro kaj skribis ke la kantisto gajnas pli ol aliaj artistoj. Kaj samtempe ŝi ne volas kanti en la pola, ŝi ne ŝatas la muzikon de Moniuszko kaj aliaj.Solomiya estis ofendita de tiaj artikoloj kaj decidis forlasi Varsovion. Dank' al felietono de Libetsky "Nova itala", la kantisto elektis la italan repertuaron.
Gloro kaj rekono
Krom urboj kaj vilaĝoj en okcidenta Ukrainio, Solomiya kantis en Odeso sur la scenejo de loka opero kadre de itala trupo. La bonega sinteno de la loĝantoj de Odeso kaj la itala teamo al ŝi ŝuldiĝas al la ĉeesto de grava nombro da italoj en la urbo. Ili ne nur vivis en Odeso, sed ankaŭ faris multon por la disvolviĝo de la muzika kulturo de suda Palmyra.
Laborante en la teatroj Bolŝoj kaj Mariinskij, dum kelkaj jaroj Solomija Krushelnitskaja sukcese prezentis operojn de Pjotr Ĉajkovskij.
Guido Marotta diris pri la altaj profesiaj muzikaj kvalitoj de la kantisto: "Solomiya Krushelnitskaya estas genia muzikisto kun akre evoluinta kritika stilo de stilo. Ŝi bele ludis pianon, ŝi mem instruis partiturojn kaj rolojn, sen peti helpon de specialistoj.
En 1902, Kruŝelnitskaja travojaĝis en Sankt-Peterburgo, eĉ kantante por la rusa caro. Poste ŝi koncertis en Parizo kun la fama tenoro Jan Reschke. Sur la scenejo de La Scala, ŝi kantis en la muzika dramo Salomeo, la opero Elektra (de Richard Strauss), Phaedre (de Simon Maira), kaj aliaj.En 1920, ŝi aperis lastfoje sur la opera scenejo. En la teatro "La Scala" Solomiya kantis en la opero "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Vivo post la Opero-Scenejo
Fininte ŝian operecan karieron, Solomiya komencis kanti la ĉambran repertuaron. Travojaĝante en Ameriko, ŝi kantis en sep lingvoj (itala, franca, germana, angla, hispana, pola, rusa) malnovajn, klasikajn, romantikajn, modernajn kaj popolajn kantojn. Krushelnitskaja sciis doni al ĉiu el ili strangan guston. Post ĉio, ŝi havis alian valoregan funkcion - senton de stilo.
En 1939 (sojle de la dispartigo de Pollando inter iama Sovetunio kaj Germanio), Krushelnytska denove venis al Lvov. Ŝi faris tion ĉiujare por vidi sian familion. Tamen ŝi ne povis reveni al Italio. Tio estis malhelpita unue per la surtroniĝo de Galegio al Sovetunio, kaj tiam per la milito.
La postmilita sovetia gazetaro skribis pri la malemo de Krushelnytska forlasi Lvovon kaj reveni al Italio. Kaj ŝi citis la vortojn de la kantisto, kiu decidis, ke estas pli bone esti sovetia homo ol "itala milionulo".
Forta karaktero helpis al Solomiya postvivi kaj funebron, kaj malsaton, kaj la malsanon de rompita gambo dum 1941-1945. La pli junaj fratinoj helpis Solomiya, ĉar ŝi ne havis laboron, ŝi ne estis invitita ien. Kun granda malfacileco, la iama stelo de la operscenejo ricevis laboron ĉe la Lviva Konservatorio. Sed ŝia civitaneco restis itala. Por akiri civitanecon de socialisma Ukrainio, ŝi devis konsenti pri vendo de vilao en Italio. Kaj donu monon al la sovetia ŝtato. Ricevinte de la soveta registaro sensignifan procenton de la vendo de la vilao, la laboron de instruisto, la titolon de honorita laboristo, profesoro, la kantisto prenis pedagogian laboron.
Malgraŭ ŝia aĝo, Solomiya Krushelnitskaya prezentis solkoncertojn en la aĝo de 77. Laŭ unu el la aŭskultantoj de la koncertoj:
"Ŝi batis per la profundo de hela, forta, fleksebla soprano, kiu, dank' al magiaj potencoj, verŝis kiel freŝa fluo el la delikata korpo de la kantisto."
La artisto ne havis famajn studentojn. Malmultaj homoj tiutempe finis siajn studojn ĝis la 5-a jaro, la postmilita tempo en Lvivo estis tro malfacilaj.
La fama aktorino mortis en la aĝo de 80 jaroj pro gorĝa kancero. La kantisto ne plendis al neniu pri ŝia malsano, ŝi forpasis trankvile, sen altiri gravan atenton.
Memoroj de la legendo de ukraina muziko
Muzikaj komponaĵoj estis dediĉitaj al la artisto, portretoj estis pentritaj. Famaj figuroj de kulturo kaj politiko estis enamiĝintaj al ŝi. Ĉi tiuj estas la verkisto Vasilij Stefanik, la verkisto kaj publika figuro Miĥail Pavlik. Same kiel la advokato kaj politikisto Teofil Okunevsky, la persona apotekisto de la egipta reĝo. La fama itala artisto Manfredo Manfredini sinmortigis pro nereciproka amo al operdiva.
Al ŝi estis premiita epitetoj: "nesuperita", "nur", "unika", "nekomparebla". Unu el la plej brilaj italaj poetoj de la malfruaj XNUMX-a kaj fruaj XNUMX-a jarcentoj, Gabriele d'Annunzio. Li dediĉis la verson "Poezia Memoro" al Kruŝelnitskaja, kiu poste estis muzikigita de la komponisto Renato Brogi.
Solomija Krushelnytska korespondis kun famaj figuroj de la ukraina kulturo: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasilij Stefanyk, Olga Kobylyanska. La kantisto ĉiam prezentis ukrainajn popolkantojn ĉe koncertoj kaj neniam rompis ligojn kun sia patrujo.
Paradokse, Krushelnitskaja ne estis invitita por kanti sur la scenejo de la Operejo de Kievo. Kvankam ŝi korespondis kun lia administrado dum pluraj jaroj. Tamen estis certa reguleco en tiu ĉi paradokso. Aliaj konataj ukrainaj artistoj havis la saman sorton de la "neinvititaj". Jen la solisto de la Viena Opero Ira Malaniuk kaj la nesuperita Wagner-tenoro, la solisto de la Sveda Reĝa Opero Modest Mencinski.
La kantisto vivis feliĉan vivon kiel operstelulo de la unua grandeco. Sed ŝi ofte citis al siaj studentoj la vortojn de Enrico Caruso, kiujn ĉiuj junuloj, kiuj aspiras al la opero, ŝi volas krii:
“Memoru! Ĉi tio estas tre malfacila profesio. Eĉ kiam vi havas bonegan voĉon kaj solidan edukadon, vi ankoraŭ devas regi grandegan repertuaron de roloj. Kaj tio postulas jarojn da laborego kaj escepta memoro. Aldonu al ĉi tiu sceneja kapabloj, kiuj ankaŭ postulas trejnadon kaj vi ne povas malhavi ĝin en la opero. Vi devas povi movi, bari, fali, gesti, kaj simile. Kaj, fine, en la nuna stato de la opero, necesas koni fremdajn lingvojn.
Amiko de Solomia Negrito da Piazzini (filino de teatra reĝisoro en Bonaero) memoris, ke eĉ ne unu direktisto faris iujn rimarkojn al ŝi, rekonante ŝian nerezisteblecon. Sed eĉ famaj direktistoj kaj kantistoj aŭskultis la konsilojn kaj opiniojn de Solomiya.
