Herbie Hancock atakis la mondon per siaj aŭdacaj improvizaĵoj en la ĵazsceno. Hodiaŭ, kiam li estas malpli ol 80, li ne forlasis krean agadon. Daŭre ricevas Grammy kaj MTV-Premiojn, produktas nuntempajn artistojn. Kio estas la sekreto de lia talento kaj amo al la vivo?
La Vivanta Klasika Mistero de Herbert Jeffrey Hancock
Li ricevos la titolon de "klasiko de ĵazo" kaj aktive daŭre kreos - ĉi tio meritas respekton. Hancock estis moknomita "mirindulo" de infanaĝo, ludante la pianon. Kurioze, li studis kiel teknikisto, iĝis sukcesa solluda ĵazisto, sed ankaŭ kunlaboris kun la stelo de sia generacio - Miles Davis.
Dum lia vivo, Hancock ricevis multajn Grammy-gramofonojn. Nun li spuras tendencojn, uzas aparatojn de Apple, registras albumojn kun la partopreno de novaj steloj. Li preskaŭ resumis sian laboron en 2016 - tiam li ricevis la Grammy pro atingoj en sceneja vivo ĝenerale. Kiel komenciĝis la vojo de ĉi tiu afabla ĵazisto? Kaj kial ĝi estas interesa por novaj aŭskultantoj?
La Naskiĝo de Geniulo Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock estis naskita kaj levita en Ĉikago. Dato de naskiĝo - la 12-an de aprilo 1940. Gepatroj estis norma paro - mia patro servis en la oficejo, mia patrino administris la domanaron. Kiam infano en la aĝo de 7 estis enskribita en pianolecionoj, konsiderinda talento estis malkovrita. Instruistoj iam nomis Herbie mirinfano, kaj en la aĝo de 11 li rezultis sur la sama scenejo kun la Ĉikaga Simfonia Orkestro, ludante verkojn de Mozart.
Sed estas interese, ke post tia brila komenco, Herbie ne tuj eniris profesiajn muzikistojn. Mi decidis fariĝi inĝeniero, iri al kolegio, kie mi eniris senprobleme. Kompreneble, teknika scio estos utila al li en la vivo, li ricevas diplomon – kaj denove ŝanĝas direkton al muziko.
Hancock fondis sian ĵazbandon en 1961. Li invitis talentajn kolegojn, inkluzive de trumpetisto Donald Byrd, kiu konis Miles Davis. Proksime de tiu punkto, Byrd jam publikigis plurajn kvalitajn albumojn en Blue Note Studios. Kaj Davis estis respektata ĵazisto, preskaŭ legendo - kaj li aprezis la talenton de Herbie.
Baldaŭ Davis invitis Hancock kiel pianisto por provludoj. Lia juna teamo bezonis decan subtenon. Hancock ludis kun Tony Williams, Ron Carter - ili prenis la poziciojn de tamburisto kaj kontrabasisto. Ĝi estis testo, Hancock sugestis. Sed fakte, la registrado de la albumo jam estis komencita! Kiu iĝis la fama akustika ĉefverko "Sep Ŝtupoj al Ĉielo".
Libera naĝado Herbert Jeffrey Hancock
Kunlaboro kun Davis daŭris pli ol 5 jarojn, la rezulto estas kultaj ĵaz-rok-albumoj. Sed Hancock edziĝis kaj iom malfrue en sia mielmonato. Ĉi tio, laŭ onidiroj, estis nur senkulpigo por lia forigo de la grupo. Eble longdaŭraj malkonsentoj kondukis al ĉi tiu decido. Geedziĝo ne estas tiel serioza kialo por malfrui por funkcia provludo. Sed Hancock ne prenis la aferon malpeze. Lia edzino Gudrun estis lia nura amo dum sia tuta vivo.
Hancock ankaŭ ne fumis aŭ trinkis, kaj estis implikita en bonfarado. Li ne iris al tribunalo, ne prenis drogojn, ne eniris konfliktojn. Eĉ adoptis budhismon. Eble la plej modesta stelo de ĵazo kaj roko! Li staris ekster politiko, kvankam en la momento de la nomumo de Trump por la prezidanteco li parolis kontraŭ ĝi. Sed ĉi tie la sola kariero iras zigzaga, estas ĵetado, duboj kaj eksperimentoj. Ŝajne, ĉiuj ŝokoj estis esprimitaj en kreemo.
Hancock ŝanĝis kurson de sofistikaj muzikaj eksperimentoj al simplaj popprojektoj kaj danca muziko. En la sama tempo, ili alportis al li Grammy-ojn unu post la alia. La muzikisto ne estis fremda al progreso, ne suferis pro emo al retrograda pensado kaj stereotipoj.
Ĉiujn modernajn tendencojn en muziko li ŝatis dum sia laboro kun Davis. Ĉar elektraj gitaroj kaj nova generacio de instrumentoj venis en modon, Hancock eksperimentis kun roko. Miles ankaŭ volis atingi la nivelon de "steluleco" kun juna publiko, kiel Jimi Hendrix kun sia mirinda gitaro.
Granda eksperimentisto
Estas malsamaj opinioj: ke Hancock ne rekonis novigon kaj ke ĝi estis li kiu ŝanĝis la kurson de la teamo al moderna. Ekzemple, Herbert Hancock mem diris en la gazetoj, ke li tuj komencis ludi Rodisajn elektroklavarojn. Kvankam, kiel klasika pianisto, li komence ne aprezis ĉi tiun modernan "ludilon". Sed li estis frapita de la kapablo konstrui la sonon preskaŭ senfine, kio estas neebla kun akustikaj instrumentoj. La klavoj sonis pli laŭte ol la tamburoj por la unua fojo en la historio.
Teknikisto per trejnado, Hancock komencis kolekti sintezilojn, komputilojn, kaj ĉiajn elektronikojn. Li amikiĝis kun la fondintoj de Apple - Jobs kaj Wozniak, eĉ konsilis ilin pri muzika programaro. Estis testilo de novaj evoluoj.
Indas noti, ke la solluda evoluo de Hancock estis akustika. Ĝi sonis freŝa, sed ne tiel avangardo; prefere, ĝi profitis el la talento de la pianisto. En 1962, lia unua solalbumo, Takin' Off , estis publikigita sur Blue Note Studios.
Kune ludis la invitita talenta trumpetisto Freddie Hubbard, saksofonisto Dexter Gordon. La unua kanto "Watermelon Man" fariĝas furoraĵo, same kiel la albumo de la aŭtoro. Kaj kiam la kanto estis kovrita de la latina stelo Mongo Santamaria, la populareco fariĝis grandega. Ĉi tiu melodio fariĝis eterne la vizitkarto de Herbie Hancock.
Kiel rezulto, la kariero de ĵazisto ŝajnis esti duigita. Li same efike faris sukcesojn en la popmedio kaj plibonigis sian ĵazan arton. Hip-hop ankaŭ ne estis ŝparita. La albumo "Empireaj Insuloj" iĝis klasikaĵo, kaj la komponaĵo "Cantaloop Island", kun sia aparte kortuŝa temo, iĝis la deirpunkto por la evoluo de acida ĵazo.
Senjara Majstro
Jam en la 1990-aj jaroj, en la epoko de rave kaj elektronika, estis publikigita la kanto "Cantaloop", prezentita de US3. Ĝi estis kapjeso al Hancock kaj alia sukceso. La rompita ritmo, la remiksstilo, la "acideco" - ĉio ĉi venis el ĵazo, hard bop de la 1950-aj jaroj. Kaj la rolo de Hancock en ĝi estas sendube grandega. Post ĉi tiu ekflugo, multaj komencis tranĉi provaĵojn el malnovaj ĵazdiskoj.
La laboro de Hancock trovis duan vivon. Li iĝis MTV-heroo en la 1980-aj jaroj, publikigis elektran albumon "Head Hunters", laboris kun funko, elektroniko. En la albumo "Future Shock" li publikigis la kultan unuopaĵon "Rockit" - antaŭsigno de breakdancing. Li antaŭvidis novajn tendencojn kaj kreis ilin mem. Li ne forgesis akustikon kaj siajn radikojn - kiel ĵazvirtuozo, li aktive laboris pri la bazaĵoj.
La vidbendo por la kanto "Rockit" estis filmita fare de kultdirektoroj Lol Krim kaj Kevin Godley. Estas amuze, ke la rolon de Hancock en ĝi ludis ... televido, la artisto mem rifuzis aperi en la kadro. La rezulto estas kvin Grammy-premioj.
Hancock ŝanĝis registradstudiojn. Forlasis Warner Brothers por Universal, kie la Verve-ĵazetikedo funkciigis. La albumo "The New Standard" (1996) iĝis la heroldo de nova subtila kaj akustika ĵazroko, kvankam tie estis malmulte da ĵazo. La normo estis diktita de la tiamaj steloj - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Princo kaj aliaj. Kaj Hancock malfermis la pordon por konservativaj ĵazistoj al la mondo de pop-muziko kaj roko - nun ĝi fariĝis bona formo. Estas kutime refraŝi konatajn sukcesojn en ĵazmaniero kaj inverse.
La albumo "Gershwin's World" (1998) iĝis alianco kun Johnny Mitchell. En 2007, tuta albumo kun ŝiaj kantoj estis publikigita - "Rivero: La Joni Leteroj", kun la partopreno de Norah Jones, Leonard Cohen.
Hodiaŭ, kiu ne rehas la sukcesojn de Hancock - kaj la sama Gabriel, kaj Pink, kaj John Legend, Kate Bush. Ĉiu faras ĝin laŭ sia maniero. La kontribuo de la muzikisto Herbert Hancock estas tiel vasta, ke la kontribuo de individuoj lasas lokon por eksperimentado.
