Kiu instruas la birdon kanti? Ĉi tio estas tre stulta demando. La birdo naskiĝas kun ĉi tiu voko. Por ŝi, kantado kaj spirado estas la samaj konceptoj. La sama povas diri pri unu el la plej popularaj interpretistoj de la lasta jarcento, Charlie Parker, kiu ofte estis nomita Birdo.
Charlie estas senmorta ĵazlegendo. Amerika saksofonisto kaj komponisto kiu iĝis unu el la fondintoj de la bibop-stilo. La artisto sukcesis fari veran revolucion en la mondo de ĵazo. Li kreis novan ideon pri tio, kio estas muziko.
Bebop (be-bop, bop) estas ĵazstilo, kiu disvolviĝis komence kaj meze de la 1940-aj jaroj de la XNUMXa jarcento. La prezentita stilo povas esti karakterizita per rapida takto kaj kompleksaj improvizoj.
Infanaĝo kaj juneco de Charlie Parker
Charlie Parker naskiĝis la 29-an de aŭgusto 1920 en la malgranda provinca urbo Kansasurbo (Kansaso). Li pasigis sian infanaĝon en Kansasurbo, Misurio.
La ulo de frua infanaĝo interesiĝis pri muziko. En la aĝo de 11, li majstris ludi la saksofonon, kaj tri jarojn poste, Charlie Parker iĝis membro de la lernejensemblo. Li estis vere feliĉa, ke li trovis sian vokon.
En la fruaj 1930-aj jaroj, aparta stilo de ĵazmuziko estis kreita en la loko kie Parker estis naskita. La nova stilo distingiĝis per penetro, kiu estis "sponita" per blusaj intonacioj, same kiel per improvizo. Muziko sonis ĉie kaj estis simple neeble enamiĝi al ĝi.
La komenco de la kreiva kariero de Charlie Parker
En adoleskeco, Charlie Parker decidis pri sia estonta profesio. Li forlasis la lernejon kaj aliĝis al la grupo. La muzikistoj koncertis en lokaj diskotekoj, festoj kaj restoracioj.
Malgraŭ la elĉerpa laboro, la spektantaro taksis la prezentojn de la uloj je $ 1. Sed la magra pinto estis nenio kompare kun la sperto kiun la muzikisto havis sur la scenejo. En tiu tempo, Charlie Parker estis moknomita Yardbird (Yardbird), kio en la armeo signifis "novulo".
Charlie memoris, ke en la komenca etapo de sia kariero li devis pasigi pli ol 15 horojn en provludoj. Laceco de klasoj tre ĝojigis la junulon.
En 1938 li aliĝis al ĵazpianisto Jay McShann. De tiu momento komenciĝis la profesia kariero de komencanto. Kune kun la teamo de Jay, li turneis Amerikon, kaj eĉ vizitis New York. La unuaj profesiaj registradoj de Parker devenas de tiu tempo, kiel parto de la McShann-ensemblo.
Charlie Parker moviĝanta al New York
En 1939, Charlie Parker realigis sian karan sonĝon. Li moviĝis al New York por okupiĝi pri sian karieron. Tamen, en la metropolo, li devis gajni ne nur muzikon. Dum longa tempo, la ulo laboris kiel telerlavujo por $ 9 semajne ĉe la Jimmies Chicken Shack, kie la fama Art Tatum ofte prezentis.
Tri jaroj poste, Parker forlasis la lokon kie lia profesia muzika kariero komenciĝis. Li adiaŭis la McShann Ensemble por ludi en la Earl Hines Orchestra. Tie li renkontis trumpetiston Dizzy Gillespie.
La amikeco de Charlie kaj Dizzy evoluis en laborrilaton. La muzikistoj komencis rezulti en dueto. La komenco de la kreiva kariero de Charlie kaj la formado de nova bebop-stilo restis preskaŭ sen konfirmitaj faktoj. Tute estis kulpo de la striko de la Usona Federacio de Muzikistoj en 1942-1943. Tiam Parker preskaŭ ne registris novajn komponaĵojn.
Baldaŭ la ĵazo "legendo" aliĝis al la grupo de muzikistoj kiuj koncertis en noktokluboj en Harlem. Aldone al Charlie Parker, la grupo inkludis: Dizzy Gillespie, pianisto Thelonious Monk, gitaristo Charlie Christian kaj tamburisto Kenny Clarke.
La boppers havis sian propran vizion de la evoluo de ĵazmuziko, kaj ili esprimis sian opinion. Monku iam diris:
“Nia komunumo volas ludi muzikon, kiun 'ĝi' ne povas ludi. La vorto "ĝi" devus signifi blankajn orkestrajn direktistojn, kiuj adoptis la stilon de svingo de nigruloj kaj samtempe gajnas monon per muziko ... ".
Charlie Parker, kune kun siaj samideanoj, rezultis en noktokluboj sur 52-a Strato. Plej ofte, la muzikistoj iris al la kluboj "Tri Dukino" kaj "Onikso".
En New York, Parker prenis pagajn muziklecionojn. Lia instruisto estis la talenta komponisto kaj organizanto Maury Deutsch.
La rolo de Charlie Parker en la evoluo de bibopo
En la 1950-aj jaroj, Charlie Parker donis detalan intervjuon al unu el la prestiĝaj publikaĵoj. La muzikisto memoris unu el la noktoj en 1939. Tiam li ludis ĉerokean kun gitaristo William "Biddy" Fleet. Charlie diris, ke estis en tiu nokto, ke li havis la ideon kiel diversigi la "insipidan" soloon.
La ideo de Parker igis la muzikon soni tre malsama. Li konstatis, ke, uzante ĉiujn 12 sonojn de la kromata gamo, eblas direkti la melodion en ajnan klavon. Ĉi tio malobservis la ĝeneralajn regulojn de la kutima konstruado de ĵazaj solooj, sed samtempe faris la komponaĵojn "pli bongustajn".
Kiam bebopo estis en sia infanaĝo, la plej multaj muzikrecenzistoj kaj ĵazistoj de la svingepoko kritikis la novan direkton. Sed boppers estis la lasta afero pri kiu ili zorgis.
Ili nomis tiujn, kiuj neis la evoluon de nova ĝenro, ŝimaj figoj (signifas "mulda bagatelo", "ŝimaj formoj"). Sed estis profesiuloj, kiuj estis pli pozitivaj pri bebopo. Coleman Hawkins kaj Benny Goodman partoprenis konfitaĵojn, studioregistraĵojn, kune kun reprezentantoj de la nova ĝenro.
Ĉar la dujara malpermeso de komercaj registradoj estis de 1942 ĝis 1944, multe de la fruaj tagoj de bibopo ne estas registritaj sur sonregistraĵoj.
Ĝis 1945, la muzikistoj ne estis rimarkitaj, do Charlie Parker restis en la ombro de sia populareco. Charlie, kun Dizzy Gillespie, Max Roach kaj Bud Powell, skuis la muzikan mondon.
Ĝi estas unu el la plej bonaj prezentoj de Charlie Parker.
Unu el la plej famaj prezentoj de grupeto estis reeldonita meze de la 2000-aj jaroj: „Koncerto ĉe Novjorka Urbodomo. la 22-an de junio 1945 " . Bebop baldaŭ akiris ĝeneraligitan rekonon. La muzikistoj akiris adorantojn ne nur en la formo de ordinaraj muzikamantoj, sed ankaŭ muzikrecenzistoj.
Tiun saman jaron, Charlie Parker registris por la Savoy-etikedo. La registrado poste iĝis unu el la plej famaj ĵazsesioj de ĉiuj tempoj. La sesioj de Ko-Ko kaj Now's the Time estis precipe notitaj fare de kritikistoj.
En subteno de la novaj registradoj, Charlie kaj Dizzy iris sur masivan turneon de la Usono de Ameriko. Oni ne povas diri, ke la turneo sukcesis. La turneo finiĝis en Los-Anĝeleso ĉe tiu de Billy Berg.
Post la turneo, la plej multaj el la muzikistoj revenis al New York, sed Parker restis en Kalifornio. La muzikisto interŝanĝis sian bileton kontraŭ drogoj. Eĉ tiam, li estis toksomaniulo al heroino kaj alkoholo tiel multe ke li ne povis kontroli sian vivon. Kiel rezulto de tio, la stelo alvenis en la Camarillo-ŝtata psikiatria hospitalo.
La dependeco de Charlie Parker
Charlie Parker unue provis drogojn kiam li estis malproksime de la scenejo kaj populareco ĝenerale. La toksomanio de la artisto al heroino estas la unua kialo de la regula nuligo de koncertoj kaj la falo de siaj propraj enspezoj.
Ĉiam pli, Charlie komencis vivteni per "petado" - surstrata prezentado. Kiam li ne havis sufiĉe da mono por drogoj, li ne hezitis prunti ilin de kolegoj. Akceptante donacojn de adorantoj aŭ lombardante sian plej ŝatatan saksofonon. Ofte la organizantoj de prezentoj antaŭ la Parker-koncerto iris al la lombardejo por elaĉeti la muzikilon.
Charlie Parker kreis verajn ĉefverkojn. Tamen estas ankaŭ neeble nei, ke la muzikisto estis drogulo.
Kiam Charlie translokiĝis por loĝi en Kalifornio, akiri heroinon ne estis tiel facila. Ĉi tie estis iomete malsama vivo, kaj ĝi ne estis kiel la medio en Novjorko. La stelo komencis kompensi la mankon de heroino kun troa alkohola konsumo.
Registrado por la Dial-etikedo estas klara ekzemplo de la stato de la muzikisto. Antaŭ la sesio, Parker konsumis tutan botelon da alkoholo. Sur Max Making Wax, Charlie transsaltis kelkajn taktojn de la unua refrenkoruso. Kiam la artisto finfine aliĝis, evidentiĝis, ke li estas ebria kaj ne povas stari sur siaj piedoj. Dum registrado de Lover Man, produktanto Ross Russell devis apogi Parker.
Post kiam Parker estis liberigita de la psikiatria hospitalo, li sentis sin bone. Charlie registris kelkajn el la plej ĉefverkaj komponaĵoj de sia repertuaro.
Antaŭ ol foriri de Kalifornio, la muzikisto publikigis la temon Relaxin' at Camarillo en honoro de sia restado en la hospitalo. Tamen, kiam li revenis al Novjorko, li prenis malnovan kutimon. Heroino laŭvorte manĝis la vivon de famulo.
Interesaj faktoj pri Charlie Parker
- La nomoj de multaj kantoj surbendigitaj fare de Charlie estas rilataj al birdoj.
- En 1948, la artisto gajnis la titolon de "Muzikisto de la Jaro" (laŭ la prestiĝa eldonaĵo "Metronomo").
- Koncerne la aspekton de la kromnomo "Ptah", opinioj malsamas. Unu el la plej popularaj versioj sonas tiel: amikoj moknomis Charlie "Birdo" pro la troa amo de la artisto por fritita kokaĵo. Alia versio estas ke vojaĝante kun sia teamo, Parker hazarde veturis en kokejon.
- Amikoj de Charlie Parker diris, ke li bone konas muzikon - de klasika eŭropa ĝis latin-amerika kaj lando.
- Malfrue en lia vivo, Parker konvertis al Islamo, iĝante membro de la Ahmadismo-movado en la Usono de Ameriko.
Morto de Charlie Parker
Charlie Parker forpasis la 12-an de marto 1955. Li mortis ĝuste spektante la Dorsey Brothers Orchestra spektaklon en televido.
La artisto mortis pro akra atako sur la fono de hepata cirozo. Parker aspektis malbone. Kiam la kuracistoj alvenis por ekzameni lin, ili vide donis al Parker 53 jarojn, kvankam Charlie estis 34 dum lia morto.
Tiuj fanoj, kiuj volas senti la biografion de la artisto, nepre devas spekti la filmon, kiu estas dediĉita al la biografio de Charlie Parker. Ni parolas pri la filmo “Bird” reĝisorita de Clint Eastwood. La ĉefa rolo en la filmo iris al Forest Whitaker.
